帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面

帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面

　　“帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面”出自宋朝诗人柳永的作品《凤栖梧·帘内清歌帘外宴》,其古诗全文如下：
　　帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。
　　桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
　　【注释】
　　⑴凤栖梧：又名“蝶恋花”、“鹊桥枝”等，唐教坊曲，后用作词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
　　⑵清歌：清亮的歌声。葛洪《抱朴子·知止》：“清体柔声，清歌妙舞。”
　　⑶新声：指新制定的歌曲。
　　⑷牙板：歌女演唱时用以拍节之板。
　　⑸珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。白居易《长恨歌》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
　　⑹梁尘：梁上的尘土。刘向《别录》：“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘。”
　　【翻译】
　　帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声www.slkj.org，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。
　　那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。
　　【赏析】
　　古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。
　　词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。
　　接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记·乐记》描写歌声的：“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。