上幕迎神燕，飞丝送百劳
“上幕迎神燕，飞丝送百劳”出自唐朝诗人李贺的作品《感春·日暖自萧条》,其古诗全文如下：
日暖自萧条，花悲北郭骚。
榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。
上幕迎神燕，飞丝送百劳。
胡琴今日恨，急语向檀槽。
【注释】
⑸上幕：即“张幕”。迎神燕：古人每于春时张幕于郊外，祈燕求子，故云“迎神燕”。
⑹飞丝：飘荡在空中的蜘蛛丝。百劳：鸟名，即伯劳，又名鵙或鴂。额部和头部的两旁黑色，颈部蓝灰色，背部棕红色，有黑色波状横纹。吃昆虫和小鸟。善鸣。朱熹《孟子》注曰：“伯劳，恶声之鸟，盖枭类也。”传说所鸣之家必有凶，故言“送百劳”。
⑺胡琴：古乐器名。古代泛称来自北方和西北各族的拨弦乐器，有时指琵琶，有时指忽雷等。约宋元开始，亦为拉弦乐器之称。唐段安节《乐府杂录·琵琶》：“文宗朝，有内人郑中丞善胡琴，内库有二琵琶，号大小忽雷，郑尝弹小忽雷。”
⑻檀槽：檀木制成的琵琶、琴等弦乐器上架弦的槽格。亦指琵琶等乐器。王琦汇解：“唐人所谓胡琴，应是五弦琵琶耳。檀槽，谓以紫檀木为琵琶槽。”
【翻译】
天气变暖，但家境仍冷落萧条，白花齐开，更使我这北郭骚悲伤无聊。一文不名，只有像来子钱一样的穿眼榆荚，不见舞妓，倒有比舞妓细腰更柔软的柳条。张开帘幕www.slkj.org，迎接神燕，弋射飞丝，送走伯劳。弹起胡琴，借以抒发今日的愁恨，频繁急切的乐声扑向那紫檀琴槽。
【赏析】
第三联中，诗人暂时置下贫困的愁苦，用两句话写春景。春日融融，落花游丝在静静的太阳光下无声无息地飘荡，时而几声伯劳鸟的哀鸣，把人的思绪带回到伯劳因被后母所害而化鸟的悲惨故事中。这两句写得蕴含无穷。现在无从考证短命的诗人是否曾经娶妻成家，但单看这两句，一丝渴望获得平和温暖的家庭、能与子女共享天伦的情思是以一种十分凄苦的笔墨写出来的。笔下经常出现“秋鬼”、“败坟”、“冷血”字眼的诗人心中原来也有着这样一颗温热、渴望的心。
尾联写的是拿起胡琴来排遣胸中的遗恨，将满腔的心事向琴槽诉说。自古才人多落魄。偏偏柔弱多病的李贺注定了没有发迹的希望，绝望的诗人只能遨游神仙鬼怪世界，可以说是“上穷碧落下黄泉”，与神鬼之精神相接，以此来取得心理的平衡。诗人身处贫困潦倒、忧郁悲愤的处境，其内心的痛苦纠缠着他的灵魂。所以，在诗人听来，弹奏的胡琴声中也像是寄寓着诗人的怨恨，而自己满怀愁闷，却又惟有弹琴来排遣。胡琴声骤然而急，声声滑落琴槽，这又正似啼血的杜鹃、哀鸣的伯劳。
运用大量的意象，是李贺诗歌中的一大特色。无论是自然类意象，还是社会类意象，其诗歌中核心意象群的审美特征就是“凄怨”。而形成这一审美意象的原因则是在于诗人凄怨的心态和情感。杜牧评其诗为“怨恨悲愁”。这首诗中采用了大量的意象，如榆柳等景物的美好，烘托诗人的凄苦，以榆钱、柳断补足“萧条”之意。“神燕”、“伯劳”寄托了诗人盼祥瑞、避凶灾的美好愿望。“胡琴”成为了诗人排遣苦闷的工具，而“琴槽”则成为了诗人诉说心事的对象。诗人对这一连串的意象，进行了极力的渲染烘托，展示了一种饱“悲”之美，借以强化了诗人的悲惨不幸。